La banda penquista se presenta en la escena independiente con un primer sencillo que combina slowcore, indie y una atmósfera cavernosa inspirada en el desgaste emocional y las narrativas del terror cotidiano.
Desde Concepción emerge Dentadura, una nueva propuesta musical que busca abrirse paso en la escena alternativa nacional con una identidad sonora marcada por la tensión, la introspección y la crudeza emocional. El proyecto, liderado por los hermanos Tomás y Franco Ibacache junto a Agustín Mendoza e Iñaki Torres, estrenó mundialmente su primer sencillo, “Trismo”, el viernes 8 de mayo en todas las plataformas digitales.
Dentadura representa una exploración sonora donde convergen el indie y el slowcore con influencias que se tensionan entre sí, como el post punk, el noise rock y el no wave. Esta mezcla da forma a una propuesta densa y honesta, donde las guitarras atmosféricas y las texturas ásperas conviven con una sensibilidad melancólica que busca incomodar y emocionar al mismo tiempo.
En lo conceptual, la banda aborda temáticas profundamente introspectivas, inspiradas en las narrativas del terror, el materialismo y la fragilidad emocional contemporánea. Sus canciones construyen un imaginario nihilista y crudo, pero también profundamente humano, reflejando las contradicciones de una generación que habita entre la ansiedad, el desencanto y la necesidad de encontrar sentido en medio del ruido.
“Trismo”, su carta de presentación, expone de forma directa esta estética. La canción propone una estructura amable y cercana, pero sostenida por una producción cavernosa y áspera que remite al legado de bandas como Codeine. El sencillo gira en torno al desgaste emocional, a esa erosión silenciosa que dejan los vínculos, el paso del tiempo y la imposibilidad de escapar de ciertos estados mentales.
Lejos de buscar una perfección pulida, Dentadura apuesta por una producción cruda que abraza el error, el espacio y el vacío como parte esencial del relato. Esa decisión estética convierte a “Trismo” en una experiencia inmersiva, donde cada capa instrumental parece resonar como un eco interno, amplificando la sensación de encierro y vulnerabilidad.
